À partir du 7 déc, venez parcourir en famille les contes et légendes de votre enfance le temps d’une visite magique au Château de Meung sur Loire !

Pour encore plus de fun, c’est le plein d’activités pour les enfants : épreuves du Défi des Lutins, Fabrique de Bonbons, Couloir des Ténèbres, Arbre à Souhaits, maquillage fluo et pas de Noël sans contes ! Attrapez un coussin, installez-vous au chaud et ouvrez grand vos oreilles !Évidemment, le Père Noël et Walter, le plus chouette des robots, reprennent leurs quartiers d’hiver au château : vous les rencontrerez au cours de votre visite !

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris la disparition de Mié Coquempot, chorégraphe et interprète, fondatrice et directrice artistique de K622.

Une légère suspension intervient à plusieurs reprises dans Offrande : les six interprètes, légèrement de biais, bras naturellement pendant, paumes ouvertes vers le public, fixent le public avec une douceur profonde. Ce bref instant, répété au cœur de ce qui restera sa dernière création dit beaucoup de Mié Coquempot, chorégraphe précieuse disparue le 5 octobre après ce qu’il est convenu d’appeler « une longue maladie ».

Tous ceux venus en nombre le 23 septembre, pour le festival Bien Fait voir cette Offrande, au Studio May B de Micadanses à Paris, sentaient qu’il s’agissait d’un ultime rendez-vous. Six jeunes danseurs s’y confrontaient à L’Offrande Musicale de Bach. Mié Coquempot ne  pouvait plus être présente. Une caméra captera toute la représentation qu’ elle suivra en direct. Pourtant pas de pathos, pas d’apitoiement : une œuvre lumineuse, d’une précision extrême dans son débat avec la partition de Bach, vieille connaissance de cette artiste qui avait fait du dialogue avec la musique un chantier toujours recommencé.

En témoigne sa vision de l’ Art de la Fugue (1080 –Art de la Fugue en 2017 pour 10 interprètes) comme son travail sur Pierre Henry (PH en 2012 puis Rhythm, un duo avec Jérôme Andrieu, mais aussi une installation et un film réalisé en 2015), ou un compositeur aussi complexe qu’Earle Brown (Sans Objet, 2005) où elle ne reculait pas devant la difficulté d’une partition qui intégrait une large part d’aléatoire (créé avec l’Ensemble 2e2m). Elle se jetait volontiers à corps perdu dans cette confrontation, comme dans le projet engagé en 2000 avec Solo table et qui aboutit à Trace/Piano en 2005. Mié Coquempot y cherche à fusionner musique et danse tout en évitant l’assujettissement réciproque. Rares sont les chorégraphes à pouvoir pousser aussi loin l’expérience, mais elle avait acquit une réelle légitimité sur ces deux terrains, non seulement intellectuellement, mais encore sur le plateau et ce grâce à une formation particulièrement poussée.

Née le 4 septembre 1971 à Genève, Mié Coquempot avait étudié pendant dix ans le piano au conservatoire de sa ville de naissance tout en pratiquant la danse contemporaine, classique, jazz, claquettes, nihon-buyo (danse traditionnelle japonaise). Elle passera une saison (1989-1990) à New York (USA) où elle fréquenta la Juilliard School (Modern Dance Division) et Step’s School New York. Toujours ce soin du double parcours… C’est pourtant la danse qui l’emporta. Dès 1990, elle est de retour en Suisse, auprès de Brigitte Matteuzzi, figure de la danse jazz, animatrice des soirées des télévisions belge et suisse romande, qui avait fondé en 1988, Stepping Out dont Mié intègre la compagnie Junior. Elle collabore également avec Redha Benteifour, passage obligé, en ses années, de tout danseur jazz…

Un jour, dans un studio, Serge Ricci, Pascal Montrouge, Mie Coquempot et Cécile Maubert, discute du Concours international de danse de Paris qui comptait deux grands cursus, l’un académique, l’autre contemporain.

C’est pour ce dernier que Serge Ricci crée un duo, Jardins obscurs, que dansent Mié Coquempot et Pascal Montrouge. Ils ne remportent pas de prix à Paris, mais sont invités au Japon où le duo est lauréat du premier prix du Concours international d’interprète de Nagoya. Il sera grand prix Vaslav Nijinski, décerné par le Ministère des Arts de Pologne. Une véritable consécration qui vaut aux deux interprètes de faire le tour du monde avec cette petite pièce précieuse et très structurée.

Mié Coquempot danse ensuite avec Daniel Larrieu et Odile Duboc, mais dès 1995, avec L’Heure Orange co-signé avec Serge Ricci, elle commence à chorégraphier et, en 1998, fonde la compagnie K622 (numéro de Köchel du Concerto pour clarinette en la majeur de Mozart) avec deux soli, An H To B (1997, repris au Regard du Cygne par Jazz Barbé ou Alexandra Damase en 2018) et Nothing But (1998).

Revenant de la Villa Kujoyama où elle a été résidente en 2002 avec Jérôme Andrieu, elle s’engage dans le projet Trace, puis  Sans Objet, et pose les bases de sa recherche. Le projet Journal de Corps qui compte trois épisodes entre 2008 et 2010 va aiguiser encore la recherche de la chorégraphe entre danse et musique contemporaine (ici l’accordéoniste Pascal Contet puis, de nouveau, l’ensemble 2e2m) mais aussi les nouvelles technologies, avec imagerie numérique, capteurs, ce que facilite l’installation de la compagnie K622 en résidence longue au CDA d’Enghien-les-Bains à partir de 2009.

Dans un répertoire qui compte une trentaine de réalisations (il y a des films de danse, des installations, des projets participatifs, etc…), on peut encore retenir la chorégraphie de AOI (Yesterday’s glory is today’s dream) « Nôpéra » composé par Noriko Baba sur un livret adapté de Zeami et produit par l’ensemble 2e2m en 2016, ou la pièce jeune public Z’anima, sur le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns. Mais derrière ce foisonnement parfois difficile à résumer, les œuvres s’organisant en projet, se nourrissant l’une l’autre, évoluant en se développant, quelque chose d’un style reste posé, fait d’exigence, d’attention extrême à la composition mais encore d’une grande humanité.

L’engagement de Mié Coquempot dans les institutions chorégraphiques relève de cette attention aux autres. Professeur réputé y compris hors du champ strict de la danse, elle donnait le cours « Corps en jeu et chorégraphie » à Science-Po Paris depuis 2011, elle s’était également beaucoup engagée dans la représentation politique de l’art chorégraphique. Membre de Chorégraphes Associés depuis 2007, et membre de son CA (2007-2009), du CA de Micadanses (2006-2008), de la commission Production et Diffusion des Entretiens de Valois (2008), du groupe de veille Eurêka fondé par les anciens de Valois et de la commission consultative de la DRAC IDF (2008-2010) elle occupait le siège « Chorégraphie » ainsi que la vice-présidence au sein de la commission Musique et Chorégraphie du conseil de gestion du fond pour la formation professionnelle des auteurs.

Mais cet investissement dans le champ institutionnel ne l’avait pas égarée. L’émotion qui a saisi le monde de la danse à l’annonce de sa disparition, traduit, plus encore que la perte d’une artiste originale et d’une figure publique, une personnalité généreuse et sincère qui semblait se présenter bras naturellement pendant, paumes ouvertes vers le public, souriant avec une douceur profonde… Comme une offrande.

Philippe Verrièle
Danser, canal historique, 2019

Le JEUDI 19 décembre à19H

En partenariat avec

l’Orchestre de l’École Municipale de Musique de Meung-sur-Loire
Direction : Thierry Quatrehomme

et le BBBlues Direction : Nicolas Burgevin

Entrée gratuite – sans réservation
Durée du concert 1h15.

Renseignements
Château de Meung : 02 38 44 36 47
Ecole de Musique : 02 38 44 29 91

Partenaires : Mairie de Meung-sur-Loire / Pôle Culturel – Crédit Agricole – Vision Plus N.Joubert – Barocksurloire

Samuel Labarthe, notre parrain de la soirée blanche 2019, a fièrement défendu les couleurs du château de Meung-sur-Loire lors de son invitation à l’émission de Stéphane Bern, A la bonne heure, sur RTL.
Un grand merci à lui.

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THE WHOOP GROUP en France pour la première fois !

Soirée blanche à Meung sur Loire 17 août 20h (parc du château)
Quartet de saxophones :Szymon Zawodny, Krzysztof Koszowski, Mateusz Dobosz et Jakub Muras.

            Ce sont « quatre garçons dans le vent ». Ils nous viennent tout droit de Varsovie. Ils ont fondé leur ensemble en 2016 et pour leur premier single, Les quatre saisons de Vivaldi, arrangées par eux-mêmes, ils ont été vus plus de 30 millions de fois sur internet pour « La Tempête » issue de ce chef-d’oeuvre de la musique…

            S’ensuit un immense succès : leur premier album « CRIMES » montre en 2017 qu’ils transgressent la vision puriste de la musique « classique ». Cet été 2019, leur première tournée en France commence fin juillet et fait sensation : 50.000 personnes pour leur premier concert à Royan dans le cadre du célèbre et mythique festival « un violon sur la plage ».

            Si le concert du 17 août à 20 heures dans le cadre de la grande soirée blanche du château de Meung-sur-Loire pourrait être présenté comme « classique » (avec Vivaldi, Grieg, c’est vrai !), il ne le sera pas vraiment : vous entendrez bien et reconnaîtrez les célébrissimes Quatre saisons, mais revisitées de façon extraordinaire par ce quatuor d’exception… même si toutes les notes y sont ! Pas une ne manque ! Ils joueront aussi de la musique de notre temps, de la musique « contemporaine » car des compositeurs américains, anglais, espagnols, mexicains, hongrois, polonais ou français… et autres écrivent pour eux… Ils transgressent car ils transcrivent des œuvres originales pour leur ensemble hors du commun. Et vous verrez de quelle façon !

            Malgré leur jeune âge, ils ont remporté de nombreux prix dans leur pays et ailleurs, comme ensemble à vents et comme ensemble de musique de chambre, dont le prix FNAPEC 2017 à Paris ; ils ont aussi été nominés pour les Choryphées en Pologne, leur pays natal, en 2018 (équivalent de nos « Victoires de la Musique »).

            Le programme est à leur image, éclectique, brillant, étonnant, excellent et insolent, du baroque au rock, bien dans l’esprit de cette seconde soirée blanche 2019 et des concerts organisés au château de Meung dans le cadre du cycle de musique « BAROCK SUR LOIRE ».

            Voici leur programme, avec deux moments dans ce concert d’une heure :

1. Revisiter les classiques :

– Vittorio Monti – Czardas (arrangement : Jakub Muras)
– Antonio Vivaldi – QUATRE SAISONS  : Hiver, Automne, Eté… (arrangement : Krysztof Koszowski)
– Edvard Grieg – Lyric Pieces – Puck, Once upon a Time, Waltz, Arietta, March of the Dwarfs (arrangement : Krysztof Koszowski)
– Evolution of classical music par Krysztof Koszowski

2. Créer de la musique d’aujourd’hui :
– Guillermo Lago – Ciudades – Tokyo, Sarajevo, Addis Ababa // Philippe Geiss – Patchwork